上海绒绣认知形象的调研报告

第一章 绒绣的背景

上海绒绣作为一项具有百年历史的传统工艺，其起源与发展凝聚了东西方文化的交融与创新。根据历史资料，绒绣技艺最早可追溯至14世纪的德国农民服装与壁毯装饰，16世纪欧洲出现专用于刺绣的麻布底料后，绒绣逐渐成为宫廷及民间广泛应用的装饰艺术【资19614】。19世纪中叶，随着英国传教士和英美商人将绒绣来料加工引入上海浦东高桥地区，这项源自西欧的工艺开始与中国本土刺绣技艺深度融合【资19618】。

上海绒绣的本土化发展经历了三个关键阶段：第一阶段为20世纪30年代末，刘佩珍等艺术家突破传统花卉纹样，首次运用绒绣工艺创作人物肖像，赋予作品更强的叙事性与表现力【资19618】；第二阶段为20世纪50年代，高婉玉革新染色工艺，将绒线颜色从最初的几十种扩展至近千种，同时借鉴苏绣、湘绣等传统针法，解决了色彩过渡与光影表现的技术难题，使绒绣作品从日用品装饰升级为具有高度艺术价值的手工艺品【资19620】；第三阶段为21世纪后，上海绒绣通过题材创新与文化融合，从模仿西方名画转向表现中国记忆，代表作《浦江朝晖》被人民大会堂采用，彰显其“东方油画”的艺术地位【资19624】。

作为国家级非物质文化遗产，上海绒绣的核心价值体现在三个方面：其一，工艺复杂性与独特性，单幅作品需施针630余万针，染色线色达千种，融合了中西方针法与色彩美学【资19624】；其二，文化承载功能，通过选取国内外知名画作进行再创作，将西方油画的光影结构与东方文化的典雅细腻融为一体，形成海派文化的独特表达【资19630】；其三，传承模式的创新，通过高校课程（如《走进非遗——上海绒绣》）与社区培训普及技艺，由传承人直接授课，构建了“产学研”一体化的传承体系【资19624】。

然而，上海绒绣的生存现状仍面临挑战。一方面，手工艺大师老龄化问题突出，部分传承人年逾七旬，后继人才匮乏【资19624】；另一方面，尽管通过专题展览、文创产品开发等方式（如“绣外慧中——上海绒绣环球旅行记”展出百余幅作品及三十件文创商品）提升了公众认知度【资19630】，但其市场影响力仍局限于小众领域，需进一步探索年轻化传播路径。

上海绒绣的百年发展史，既是一部技术革新史，也是一部文化融合史。从欧洲宫廷到上海弄堂，从日用品装饰到国家级非遗，这项工艺始终以开放包容的姿态吸收中外文化精华，最终形成了兼具艺术性与文化性的海派艺术典范。

二、调研的目标（推广上海绒绣）

上海绒绣作为一项源自欧洲、经中国艺术家改良发展而成的传统工艺美术品种，于2011年被正式列入国家级非物质文化遗产名录【资19626】。其工艺复杂程度极高，单幅作品需施针630余万针，染色线色达千种，兼具艺术性与文化承载功能，被誉为“东方油画”，代表作《浦江朝晖》更被人民大会堂采用【资19624】。然而，当前上海绒绣的生存现状面临严峻挑战：手工艺大师老龄化问题突出，传承后继无人【资19624】；公众认知度虽通过展览、文创产品开发等形式有所提升，但整体传播范围仍有限【资19630】。

基于上述背景，本次调研的核心目标聚焦于“推广上海绒绣”，具体涵盖以下三个层面：

1. 提升公众认知度：上海绒绣虽已形成鲜明的海派艺术特色，但其历史渊源、工艺价值与文化内涵尚未被广泛知晓。例如，其起源于19世纪中叶英国传教士传入上海浦东高桥地区，历经刘氏五姐妹、高婉玉等几代艺术家的技术革新，才从日用品装饰发展为高度艺术化的手工艺品【资19618】。然而，公众对这一演变过程的了解仍停留在表面，需通过系统化传播填补认知空白。



2. 破解传承困境：当前传承模式虽已创新，通过高校课程（如《走进非遗——上海绒绣》）与社区培训普及技艺，由传承人直接授课【资19624】，但年轻群体参与度仍不足。调研需深入分析影响青年传承意愿的因素，例如技艺学习周期长、经济回报低等现实问题，为优化传承策略提供依据。



3. 拓展市场影响力：上海绒绣已从西方名画主题转向中国记忆，色彩运用从几十种增至近千种，主题扩展至人物、风景、油画等多元领域【资19620】。然而，其市场定位仍局限于小众艺术收藏领域，需通过调研探索文创产品开发、跨界合作等路径，推动上海绒绣从“非遗展品”向“生活美学产品”转型。

为实现上述目标，调研将围绕公众对上海绒绣的认知渠道、兴趣点、消费意愿等维度展开，结合其历史背景中的文化融合特性（如打破常规、吸收中外精华，以针法传达东方典雅与西方光影【资19630】），制定具有针对性的推广策略。最终旨在构建“认知-认同-参与”的传播链条，助力上海绒绣突破生存困境，实现文化价值与市场价值的双重提升。